FALLECE EL HISTÓRICO SOCIALISTA DE TELDE JUAN PEDRO PÉREZ MEDINA

Comparte esto:

Con profunda tristeza hemos conocido la pérdida de un gran amigo y compañero al que siempre tuvimos un profundo cariño y que demostró ampliamente su compromiso y lealtad a las siglas socialistas, donde fue concejal entre (1987 y 1995) además de ser secretario general de la agrupación teldense, Juan Negrín

En la tarde de hoy fallecía el que fuera concejal socialista del Ayuntamiento de Telde y destacado dirigente vecinal de la playa de Ojos de Garza, Juan Pedro Pérez Medina.

Incansable luchador al frente del colectivo Playgarza, desde el que luchó no solo evitar la demolición de las casa de la playa de Ojos de Garza, sino que era dinamizador durante muchos años de sus fiestas en honor del Santo Cristo.

Fue colaborador habitual de ONDA GUANCHE RADIO con su participación activa en la tertulia semanal de esta emisora durante cuatro años.

La capilla ardiente quedará instalada durante la tarde noche de este domingo en la sala 2 del Tanatorio Municipal de Telde. Su sepelio será este lunes, 9 de octubre, por la tarde-noche, en una hora aún por concretar.

Trasladamos nuestro sentimiento de pesar desde ONDA GUANCHE a todos sus familiares y amigos.

Descanse en paz Juan Pedro Pérez Medina

PÉSAME DEL PSOE DE TELDE

Desde el PSOE de Telde lamentamos la pérdida de Juan Pedro Pérez Medina. Hoy nos deja un referente, al que hay que reconocerle su trabajo desde el socialismo teldense y donde fue un gran secretario general de nuestra agrupación.

Su gestión en el gobierno local y como dirigente socialista fue un ejemplo, además de su defensa en salvar la playa de Ojos de Garza. “Sin duda hoy la ciudad pierde a un referente en haber impulsado una ciudad mejor con sus ideales y valores”, de quien también prestó un gran apoyo a los trabajadores municipales.
La capilla ardiente estará instalada en el Tanatorio Municipal de Telde en las próximas
horas.

EL AYUNTAMIENTO DE TELDE EXPRESA SU PESAR POR EL FALLECIMIENTO DEL EX CONCEJAL JUAN PEDRO PÉREZ MEDINA

El Ayuntamiento de Telde quiere expresar sus condolencias por el fallecimiento de Juan Pedro Pérez Medina, que fuera concejal de esta Institución desde el año 1987 hasta 1991, amén de haber mostrado un compromiso social incuestionable como dirigente y activista vecinal.

Pérez Medina se significó igualmente al frente del conocido colectivo Playgarza, luchando durante años para la conservación del núcleo poblacional que hoy existe en la playa de Ojos de Garza.

La Corporación teldense, con la alcaldesa Carmen Hernández al frente, quiere expresar su pesar a los familiares y amigos de Juan Pedro Pérez Medina en estos tristes momentos.

Coalición Canaria Telde lamenta el fallecimiento del dirigente vecinal Juan Pedro Pérez Medina

Coalición Canaria Telde siente la pérdida de Juan Pedro Pérez Medina, exconcejal y dirigente vecinal, fallecido este domingo. La organización nacionalista resalta su trayectoria social, así como su compromiso con Playa de Ojos de Garza.

El secretario local del partido, Héctor Suárez, traslada sus condolencias en nombre de todos los compañeros y compañeras de la organización a sus familiares, amigos y seres queridos.  

¿DÓNDE ESTÁ EL APARCAMIENTO DE ARNAO EN TELDE Y LOS 800.000 EUROS QUE SE DESTINARON A SU CREACIÓN?

Comparte esto:

Hace dos años, el gobierno municipal de Telde presentó un proyecto para hacer 184 plazas de aparcamiento en la zona de Arnao, aportando la Consejería 800.000 euros. ¿Qué ha pasado con dicha propuesta? ¿Dónde está ese dinero? Ustedes han roto las ilusiones de muchísima gente, por eso, nosotros, como partido político Roque de Gando de Telde (RdG), denunciamos esta farsa.

6

Image 1 De 3

CÍE AUGUSTE-BIENVENUE: «NUESTRA AMBICIÓN ES DAR A LA CREACIÓN COREOGRÁFICA UN PAPEL DENTRO DEL CAMBIO SOCIAL»

Comparte esto:

La compañía Auguste-Bienvenue, formada por los bailarines y coreógrafos de Burkina Faso (África), Bienvenue Bazié y Auguste Ouédraogo, protagonizarán la danza de la 35 edición del Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes

 Bienvenidos de nuevo al Festival del Sur – Encuentro teatral 3 continentes. Para empezar… ¿Qué intenta la compañía Auguste-Bienvenue con sus representaciones?

Les damos las gracias por la invitación a la 35ª edición del Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes, del que nos hemos convertido en habituales. Es la tercera vez que nos han invitado y es siempre un gran placer estar en esta tierra y compartir nuestro arte con ustedes. Siempre hemos sido bien acogidos, con mucha humanidad y humildad. Nos sentimos en Agüimes como en nuestra casa. Era importante señalar esto antes de responder directamente a su pregunta.

Nuestra ambición sigue siendo la misma: dar a la creación coreográfica un papel dentro del cambio social, trascender a las culturas a través de nuestras creaciones coreográficas, pero también abrir la danza contemporánea a nuevos actores y dar a conocer al público la forma coreográfica.

Vienen a Agüimes a representar `Traces´ en la que combinan danza con diferentes materiales, texturas, juego de luces y sincronización de movimientos. ¿Cómo nace `Traces´?

Todo comenzó en 2006 cuando conocimos a Jacques Pibot, un artista plástico enamorado de Burkina Faso y, sobre todo, de la arquitectura de Kasséna, que destaca por sus murales geométricos.

De este encuentro nació la idea de mezclar nuestras disciplinas artísticas con la conciencia de las limitaciones que pueden existir. ¿Cómo se puede bailar, dialogar con elementos plásticos sin caer en una exposición de decorados fijos, cuadros o construcciones que no se asocian a la danza? Cómo conocer lo que no sabemos realmente, lo que no dominamos?.

A este primer encuentro le siguieron una serie de reuniones con tres de los artistas plásticos de la asociación Le Géni de la Bastille, Lilane Maurin, Jean Chazy y el propio Jacques Pibot.

Crear un encuentro real entre la danza y las artes plásticas era el verdadero desafío de este proyecto.

¿Qué quieren expresar y transmitir con `Traces´?

A diferencia de la mayoría de nuestras obras, en las que el tema guía la elección de nuestros colaboradores, con ‘Traces’ el encuentro convocó el tema a tratar. Este encuentro con los artistas plásticos y sus obras evocó en nosotros, bailarines y coreógrafos, la cuestión de las huellas. Las huellas de nuestra danza, o incluso de nuestra historia como bailarines y como compañía.

Si ciertas huellas son visibles, como las de las artes plásticas, ¿Dónde están las del bailarín cuando baila o al final de su actuación? A partir de estas preguntas y reflexiones hemos centrado nuestro trabajo en lo que existe de visible e invisible.

Nuestros movimientos atraviesan el espacio, ocupándolo sin dejar huellas.

En “Traces”, trabajamos con el material para escribir, dejar y hacer descubrir las huellas.

La mayoría de nuestros movimientos dejan huellas que no son visibles a simple vista. Nuestros movimientos atraviesan el espacio, lo ocupan sin dejar necesariamente huellas, pero en general dejan un camino que puede ser recordado.

¿La energía, la delicadeza que podamos tener, las caricias o los golpes que podamos dar o recibir en algún lugar del espacio dejan marcas visibles? Si todas estas huellas fueran visibles, ¿Qué escritura se nos revelaría ante nuestros ojos?

¿Con qué material y sobre qué material? El planteamiento de todo bailarín ¿No sería dejar una escritura coreográfica grabada en el suelo? Visible para ser leída como un libro abierto.

¿Qué es para ustedes la expresión del cuerpo?

Es la forma, la posibilidad de expresarse a través de un medio que es el cuerpo. Decir a través del cuerpo lo que las palabras no pueden expresar. Este lenguaje es difícil de explicar, ya que simplemente se experimenta. Es un lenguaje con una dimensión universal.

¿Nos podrían hablar de Engagement Féminin? ¿Qué importancia tiene el programa para las mujeres de Burkina Faso en general y para aquellas amantes de la danza en particular?

Engagement Féminin es un programa de formación y de laboratorios de danza. Enseñanzas teóricas y prácticas sobre la profesión de la danza. Un marco que fomenta la profesionalización de las bailarinas africanas a través de los distintos cursos de formación que se les ofrecen y que son impartidos cada año por mujeres profesionales de la danza, de la administración, del teatro, de la técnica, etc.

Este programa está abierto a toda África y a cualquier bailarina que desee convertirse en profesional. También ofrece la posibilidad de una residencia de creación y el apoyo a la realización de proyectos personales, así como la oportunidad de colaborar con coreógrafos de otros continentes. 

En sus 14 años de existencia, Engagement Féminin ha acogido a más de 100 bailarinas de 16 países africanos. 8 proyectos coreográficos de bailarinas, 3 espectáculos escritos con 12 bailarinas, giras nacionales e internacionales entre 2010 y 2018.  Algunas de las alumnas en prácticas de las primeras ediciones son ahora formadoras e intervienen en Engagement Féminin. Transmiten sus conocimientos y habilidades a las bailarinas que empiezan.

¿Hay algo en lo que estén trabajando y quieran ofrecer un adelanto a los lectores canarios amantes de la danza?

Acabamos de producir y presentar nuestra nueva pieza coreográfica «Monsieur vs ou + = Madame» en la 32ª edición del Festival Le Temps d’Aimer la Danse en Biarritz y en la 21ª edición del Festival Cadences en Arcachon, que reúne a 6 bailarines, cantantes, músicos y slammers. Estamos trabajando en la distribución de la obra para darle mayor visibilidad, puesto que plantea la problemática de las relaciones entre hombres y mujeres, apelando a referencias históricas para comprender la evolución de las misma y lo que son hoy en día, sin ninguna pretensión de aportar soluciones. Es una propuesta meditativa a través de la danza, intercalada con textos y citas originales. Una propuesta que trata sobre las relaciones, las parejas, la complementariedad. Después de esta producción, tenemos previsto crear una pieza mucho más grande (en cuanto al número de intérpretes) en colaboración con un compositor, un dramaturgo y sus estructuras. Un proyecto apoyado por tres entidades. Los tríos de cuerda violín, viola y violonchelo; la percusión (batería, piano, balafón); los bailarines; un clarinete y la voz en off, son el soporte de este espectáculo que pensamos producir en 2024.

 ¿Qué le dirían al público que por primera vez se sienta a vivir su espectáculo?

Para nosotros este espectáculo multidisciplinar supone explorar la materia física y también invisible, que el público va a poder descubrir a través del dispositivo que instalamos en el escenario. Hay varios lenguajes como la danza, la instalación plástica, la música. Son elementos que van a permitir que el espectador se sumerja en el espectáculo. Es un libro abierto donde cada uno podrá proyectar sus emociones, una historia que se va escribiendo. Así que esperamos que vengan muchos espectadores.

ENTREVISTA A PETRA MARTÍNEZ (PREMIO NACIONAL DE TEATRO 2022) QUE ESTARÁ EN LA 35 EDICIÓN DEL FESTIVAL DEL SUR-ENCUENTRO TEATRAL TRES CONTINENTES EN AGÜIMES

Comparte esto:

Petra Martínez: “Tenemos algún gen en el que la autoridad está metida dentro de nosotros y desde que podemos la ejercemos”

Martínez, ganadora del Premio Feroz 2022 a la mejor interpretación femenina por la película “La vida era eso” y actualmente actriz de la serie “La que se avecina”, participará en la 35º edición del Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes, que se celebrará del 11 al 16 de octubre en la Villa de Agüimes, con el espectáculo “La Señorita Doña Margarita”.

Antes de nada. ¡Muchas felicidades por su Premio Feroz! ¿Qué le ha aportado este galardón y la nominación a los Goya como mejor interpretación femenina por “La vida era eso” de David Martín de los Santos?

Me ha traído muchas alegrías. Era poco previsto para mi que pasara lo que ha pasado, y aunque no hemos recibido Goyas hemos ganado muchos premios,  pero lo más importante sobre todo es que a la gente le ha gustado. La crítica también la ha valorado muy bien, así que estamos muy contentos. Todos los premios que he recibido en mi carrera me gratifican mucho y me hacen sentir halagada, porque es ver qué la gente te valora un poco a la hora de interpretar y llevar el personaje. Las críticas han sido tan buenas que me dan seguridad en mí misma en el cine, en el teatro y en todos los sitios.

En esta 35 edición del Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes, que se celebra del 11 al 16 de octubre en Agüimes, se podrá disfrutar de su espectáculo “La Señorita Doña Margarita”. ¿Qué van a encontrar los espectadores en él?

Algunos me reencontrarán, porque esta obra ya la hice hace mucho tiempo en el Festival. Tendría yo 25 años menos o algo así. Lo que se van a encontrar fundamentalmente es una obra que habla sobre la autoridad, pero no solo en una escuela que es el escenario de la obra, sino en cualquier ámbito. Es decir, habla sobre la autoridad en sí. Pienso que hay algún gen o algo que tenemos por ahí dentro en el que la autoridad la tenemos metida de alguna forma, y si podemos ejercerla en algún momento, a lo mejor sin ser muy conscientes, la ejercemos. La obra habla fundamentalmente de eso, de lo que es la autoridad, en este caso a través de una profesora, pero podría ser en un ministerio o en una tienda de comestibles. Para mí, es una de las cosas más importantes que dice la obra.

Además, cada vez que hago “La Señorita Doña Margarita” me trae cosas nuevas. Hace poco hice una función y vi algo que no había visto hasta ahora, la especie de esquizofrenia que aquí está super mostrada, pero que también existe en la vida.

En definitiva, los que vengan al teatro se van a encontrar también con diversión, se van a reír, y van a participar conmigo con unos límites, porque me gusta que juguemos con el público, que aprovechemos que estamos en una clase para hacer participar a los espectadores. Hasta el momento, el público ha reaccionado muy bien a la obra y estamos muy contentos.

Esta función ahora en Agüimes para mí va a significar mucho, porque yo fui al primer festival y conocí a Antonio Lozano, que era el director del Festival del Sur, y murió hace unos años. Es la primera vez que voy para Festival sin estar él. Así que imagino que me va a suponer mucha emoción, porque además de director era un escritor magnífico, una persona afable, generosa, y divertida. El Festival era muy bonito con él, aunque estoy segura de que lo sigue siendo.

¿Cómo definiría su personaje?

La definiría como un personaje que puede pasar de ser la persona más encantadora del mundo a la más odiosa, de ser la persona más comprensible a ser la autoridad personificada. Pero gracias a como está dirigida, escrita e interpretada es un personaje que no cae mal, que eso es importante en el teatro.

A su juicio, ¿Qué falla en el sistema educativo actual? ¿Cómo se podría mejorar?

Es un método que a ciertas personas le va muy bien y a otros mal. Tengo un nieto de 16 años que lleva desde los tres años yendo todos los días a un sitio que no le ha gustado nunca nada, durante 8 horas. No solo es eso, sino que cuando termina las clases tiene que hacer deberes.

Hay sitios de Europa que tienen tantas horas lectivas como España pero que hacen muchos recreos. Ellos han llegado a la conclusión de que más de dos horas sentados un niño no puede estar. Eso aunque no tenga nada que ver con los estudios, tiene que ver, porque se supone que van al colegio más abiertos para aprender y estar ahí tranquilos y a gusto. También, el sistema educativo actual es un sistema memorístico, que está muy bien, pero que es necesario completar con el razonamiento.

Falta mucho para que la Educación en España esté a un nivel que nos agrade a la mayoría, y no tienen culpa los profesores. Es el sistema que viene arrastrándose. La educación siempre ha sido difícil de llevar bien. Ha mejorado mucho, pero tiene que mejorar más.

¿Cómo valora la experiencia de poder interactuar en directo con el público que acude a ver la obra?

A mí me divierte mucho. Me gusta preguntarles cosas. Hay algunos que me contestan y otros que no. Me gusta mucho el hecho de regañarlos, porque se ríen mucho. El público se mete conmigo en la ruta de la obra y aparte de pasárselo bien, se mantiene expectante a ver si hay otro momento en el que pueda interactuar. Están con ganas de que les diga cosas para hacer y a la vez están con la intriga de si lo harán bien.

Su marido, Juan Margallo, es el director de esta obra escrita por el dramaturgo brasileño Roberto Athayde. ¿Cómo se lleva mezclar trabajo y amor? ¿Es compatible o genera más tensión en la pareja?

Para mí trabajar con Juan es lo más cómodo a todos los niveles. Estamos juntos, hablamos de la obra todo el tiempo o no hablamos un día, si queremos ensayamos y si no no, cambiamos el texto… entonces es muy divertido. A mí me gusta mucho. Trabajar con Juan para mí es ideal, tenemos los dos sentido del humor y nos lo pasamos muy bien.

Teatro, cine, televisión…¿En qué campo se encuentra más a gusto Petra Martínez?

En los tres campos me encuentro muy a gusto. Haciendo nuestro teatro es cómo más a gusto estoy, pero por ejemplo, estoy muy cómoda ahora mismo haciendo “La que se avecina”. Cine tampoco he hecho tanto, pero el que he hecho, lo he hecho con gente maravillosa.

No sé si he tenido mucha suerte con la producción y con la dirección de cine y televisión, pero se han portado conmigo de maravilla en todos los proyectos en los que he estado.

Ha trabajado con actores y actrices de la talla de Javier Gutiérrez, Nathalie Poza, Carmelo Gómez, Javier Bardem, Anna Castillo, Ramón Barea, entre muchos otros. ¿Hay alguien con quién no haya trabajado aún y esté deseando hacerlo?

Hay mucha gente con la que me gustaría trabajar. Los actores en general cuando nos reunimos somos muy majos y majas. Tenemos un acercamiento que parece que nos conocemos de toda la vida, nos queremos, nos ayudamos…y luego cuando acaba la película ya no nos vemos, pero cuando nos volvemos a reencontrar nos llevamos bien. En general, con la mayoría de los actores y actrices yo trabajaría bien y a gusto.

Ha ganado multitud de premios, ha sido reconocida por sus compañeros. ¿Qué le queda por hacer a Petra Martínez? ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Tengo 78 años y tengo mis limitaciones. Lo que más me gustaría es a lo mejor estar tres meses sin hacer nada, que no sé si lo voy a conseguir. Yo sé inglés y me gustaría también estudiar el idioma para entenderlo mejor.

A nivel profesional, me queda mucho por hacer, pero con lo que he hecho estoy bastante contenta.

Por último…para aquellos que se lo estén aún pensando…Anímelos a acudir el próximo viernes 14 de octubre a partir de las 20.30 horas a ver “La Señorita Doña Margarita” en el Teatro-Auditorio de Agüimes.

Que vengan a ver la obra porque se van a divertir muchísimo. También hay cosas en la obra que son interesantes. Después de casi 25 años la he vuelto a hacer, y al estudiar he descubierto cosas en las que no me había fijado antes. Aparte de ser cómica, hay frases y expresiones curiosas que ponen en tela de juicio creencias que tenemos y están ahí.

En definitiva, que vengan porque se van a reir, se lo van a pasar bien, participarán, y a lo mejor pueden hasta descubrir alguna cosa en la que no habían caído antes.

Biografía Petra Martínez

 Nacida en la localidad jienense de Linares, Petra Martínez descubrió su pasión por la interpretación a muy temprana edad. Con objeto de hacer realidad su sueño decidió emigrar a Madrid, donde estudió arte dramático en la célebre Escuela de Teatro de Madrid. La primera obra en la que trabajó fue ‘Noche de reyes’, dirigida por Layton.

Posteriormente, formaría parte del elenco de la obra ‘Castañuela 70′, del grupo Tábano y ‘Las madres del cordero’. Tras ser prohibido por la censura, Tábano tuvo que salir a la emigración, por lo que recorrió buena parte de Europa y América en la década de 1970. Al volver a España montaron ‘El retablo del flautista’, de Jordi Teixidor, pero, al ser prohibida por la censura previa, volvieron a girar por países como Francia y Alemania.

Tras el montaje de ‘Los últimos años de soledad’ de Robinsón Crusoe’ y disuelto el sector histórico de Tábano, participó en colectivos teatrales como El Palo, El Búho y El Gayo Vallecano; con este último hizo ‘Ejercicio para equilibristas’, de Luis Matilla y producción del Centro Dramático Nacional. En 1985 fundó la compañía Uroc Teatro junto a Juan Margallo, quien recibió en 2011 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. La compañía, que recorrió la península y buena parte de Europa e Iberoamérica, ha estrenado piezas teatrales como: ‘La mujer burbuja’ (1988), ‘Para-lelos’ (1991), ‘Reservado el derecho de admisión’ (1993), o ‘Clasycos‘ (1998). También dirigió ‘Objetos perdidos’ (2003).

Martínez ha sido dirigida en cine por los siguientes directores: Marsillach, José Luís García, Manolo Gutiérrez Aragón o Jaime Rosales. En los últimos dos años ha trabajado en: “La vida era eso”, del director David Martín de los Santos, “Nadie conoce a nadie” de M. Gil, “Sólo mía” de Javier Balaguer, “Noviembre” de Achero Mañas, “La mala educación” de Pedro Almodóvar, “La soledad” de Jaime Rosales. Y en televisión en series como “La princesa Paca” de TVE, “Sé quién eres” de Telecinco, o “Apaches” de Antena 3. Actualmente interpreta a Fina Palomares en la serie “La que se avecina” de Telecinco.